「JAZZMAN」

学生時代にアメリカ留学で訪れたニューオリンズの街。そこで見た光景から感じた衝撃は、今でも鮮明に覚えています。街角の至る所でジャズを奏でるストリートミュージシャン、バーの外からも体感できるジャズバンドのリズムの心地よさ・・・。JAZZMANはニューオリンズの街角で体感した空気感とリズム&ブルースの音色が聞こえてくるような、楽しく、そしてクールな絵を描きたいという想いから生まれた作品です。

 部屋のインテリアを想像し、白磁の余白を活かしたデザイン的な要素が目立つ作品として制作しました。当初は2,3種類のつもりでいましたが、好評とリクエストのお陰で今でも続くシリーズとなっています(現在、JAZZMAN Ⅸを制作中)

陶額「JAZZMAN」シリーズ  大きさ:陶板 約27×12cm/額縁 約41×28cm

JAZZMANシリーズは、Sohyoh Art Shopでご購入いただけます。

 ちなみに、各地で陶壁、陶板の依頼を受けた中のひとつに、このJAZZMANシリーズの雰囲気の流れで制作したお店オリジナルの作品が、横浜駅近くのBAR「YAMAJI」にありますので、是非一度ご来店を・・・。

辻 聡彦

「想う、知らない誰かを」

 ショールームの一部に施したテーブルコーディネート。選んだ器は、不動の人気『鉄仙』の器と、梅雨の季節にぴったり、聡彦氏作の『紫陽花』のカレー皿。そして、私が制作した『北斗七星』のレストも。シンプルで品のあるコーディネートにしてみました。

 有田陶器市に向けて、テーブルコーディネートの練習やスタッフの皆でショールームのディスプレイを変えたりなど、準備をしていたのですが、今年も中止となってしまい先送りに…。残念ですがもっともっとディスプレイに磨きをかけて、来年は素敵なショールームで沢山の方にお会い出来ることを楽しみにしています。

 今年もWEB有田陶器市が開催されましたが、沢山の方にオンラインショップを通してご来場いただけましたこと、大変嬉しく思います。ショップでは私の「北斗七星」のレストもお買い上げいただきました。

 自分の作品が生まれて初めて、知らない誰かの暮らしの中に飛びこんでいこうとしている。なんだか親離れした子どもを思うような、不思議な気持ちです。ですが、この「知らない誰か」を想像することは、今回のコーディネートはもちろん、これからのものづくり・デザイン・では大切なポイントになってくると私は思っています。

 知らない誰か=顧客(ターゲット)を知る→市場を知る→その顧客と市場の中にどう作品を提案するか考えて制作をする。この流れだと明確な市場をリサーチ済みなので、作品がターゲットに届けやすくなります。

 逆に、知らない誰かを想像せずにいきなり作品を完成させてから、市場・顧客へ届けようとすると、明確な市場がわからないので、届けにくくなってしまうのです。

 私は届けたい。だから想い続けます、知らない誰かを。

大 堀

「私のかけら」

 ある日、ロックバンドのスピッツ草野マサムネさんのラジオを聴いていたときに「70年代チープ・トリック」をテーマに楽曲が取り上げられてました。番組の中で、草野さんはチープ・トリックについて、

「俺が最も影響を受け、最も回数を聞いた、最も理想とするバンドであり、実はチープ・トリックの曲から影響を受けたスピッツの曲がたくさんある」

とギター実演や弾き語りをしながら、具体的に話し始めました。

 イントロのフレーズとサビのコード進行、歌詞もふくめて影響を受けていたり、スピッツのライブで盛り上がる「エスカルゴ」は、いろんな人から「元ネタはチープトリックでしょ!」と言われていたり。草野さん本人は当時そんなつもりはなく無意識に影響を受けていたのかも…と話していましたが、仮タイトルは「ザンダー」(チープ・トリックのボーカルの名前)だったらしく「ボーカルもろじゃん!」と自分ツッコミする場面も。影響は受けつつも、草野さん自身はチープ・トリックをバンドでコピーしたことはなく、番組の最後には「70年代のチープ・トリックにはスピッツのかけらがいっぱいある」と話してました。

 ラジオを聴きながら、私が大学生のときによく先生から「この作品にはあなたらしさがない。もっと掘り下げて」と言われていたことを思い出していました。

「私が作っているのに、私らしさがないとは…?一体何をどう掘り下げればいいんだ!」

 当時の自分には先生の言っていることが理解できなくて、「自分にはデザインやものづくりは向いてないかも」と苦しくて辛い思い出がありますが、卒業制作で私らしさ・掘り下げるの意味を見つけ、きちんと消化して卒業することができました。振り返ってみると、卒業制作のきっかけのきっかけは、大好きなものから影響を受けていることを思い出しました。

その大好きなものには私のかけらがいっぱいあります。

大 堀

 

小学校 社会科学習「有田焼のお話」

県内の小学校に勤務している私の同級生。そんな彼から4年生の社会科学習にご招待いただきました。 授業テーマは「有田焼について学習しよう!」

佐賀県が取り組んでいる県内産業学習の小学校4年生向けの社会科資料を、事前に見せてもらいました。そこには有田焼についても取り上げられており、実に詳しく掲載されていました。ただ、専門的単語を使っての説明は文字も多く、小学4年生がしっかり理解するには、難しいような気がしました。

 400年もの間、有田焼の伝統文化がなぜ今日まで続いてきたのか?朝鮮半島からの陶工による泉山磁石発見の400年前の後、徐々に作業場が広がり、人が住み、町が出来る。そして時代が求めるものと共に、変化に対応し技術と知識を向上させながら繁栄し、現代にも脈々と繋がる文化の歴史こその「有田焼」を伝えたい。かつての幕府献上品やヨーロッパ貿易による美術宝飾品、そして現代の一般家庭用食器や作家が手掛ける美術工芸品、さらに最先端技術のファインセラミックスまで・・・。

 でもそこは、6年生で習う日本史もまだ勉強する前で、農業を中心に地域を支える地区の小学校。豊臣秀吉も鍋島藩も、焼き物が作られる過程もよく知らない子供たちに、2時間授業の長丁場、関心を持ち続けてもらうためには?を考え、「見せる」「触れる」「自分のことに置き換える」を念頭にタイムスケジュールを組んでみました。

 持参したのは、陶器と磁器の茶碗、うちの敷地内で採集した有田磁器の陶石、精製した陶土、ロクロや絵付けで使う道具の数々、有田のマップは有田観光パンフを配り、それと、独自の技法や表現がわかりやすく、作家の思いが伝わりやすい自分の作品をいくつか。

陶器と磁器の茶碗を叩いて見せ、音の違いで材質を説明。そこからの有田焼400年の歴史や他産地との比較。 道具は使う術によって工夫され、時には自分で作り、繰り返しの鍛錬の中で技術を習得していく。 石を粉砕して作られる磁器陶土のすべすべした肌触りは、触れて、手を動かして形にして体感してもらいました。これらの「見て触れて」は、子供たちが興味と関心を持ち、そして楽しんでいる様子が良く伝わってきました。

 後半は自分の経歴に沿っての体験を元に、生まれ育った町と仕事を誇りに思う、と話しながら、故郷に対する思いや、様々な体験や経験が自分の大きな財産になるってことを伝えました。

「色んなことに興味を持って、たくさんの経験をしよう!」

作品を見て触れてもらいながら、「オンリーワンは経験から」って・・・

社会と道徳の授業のようになってしまいましたが、子供たちが実際に見て、触れて、積極的に質問や意見を出し合える授業が出来たと実感できたことは、私自身にとっても、有り難い貴重な体験になりました。

辻 聡彦

有田。現代陶芸の息吹。【縣有の作陶part1】

 有田で生まれ育った私は、今も昔も多くの陶芸家に囲まれています。皆が卓越した技術を持って独自のスタイルを追求しているのですが、特に絵付け、ロクロの技術には目を見張るものばかりです。その技術で大物作品(大きな壺、鉢、オブジェなど)を制作し、焼き物は会場芸術と発展していきます。詰まるところ、舞台は美術館やギャラリー。そこで行われる展覧会こそが私たちの土俵です。

 ところがその中でも、私が住んでいる近所にとても “おもしろい” 作品を作っていた故・「縣有(あがたたもつ)」さんという作家さんがいました。この “おもしろい” は大げさでも何でもなく、子供が見ても“おもしろい”というのだから、誰もが幼い頃の私のように印象深く思ってくれることでしょう。

 その作品を見たまんまに記述すると、薄く板状に伸ばした粘土板を貼り合わせる「板造り」という技法を用いて作った、真っ白な「建造物のような」作品です。花器としての機能も備わっていますが、まずその造形の細部へと目が向かいます。従来の(当時は戦後。分業制による職人気質が根強く残る。)ロクロ、絵付けにかたどられた有田焼と比べると、とても異質に映っていたことは今でも容易に想像されます。

「県(あがた)さんの作品を見ますと、喜寿のお年とは思はれない人生の詩がきこえ、青春の躍動が感じられます。」

青木龍山
縣有「白塔」(1991) 個人蔵

 閑話休題。聡窯で縣さんの話をするのは唐突のようですが、決してそうではありません。有田の「オブジェ陶芸」思考は縣さんの作陶から始まったと私は思います。その息吹を確かに感じる聡窯で、戦後有田陶芸界のルーツに迫る面白さを感じています。

辻 拓眞

この記事では…

辻拓眞のブログでは今後も、個人的に陶芸家として自己啓発をしていく中で、気になった出来事や作家さん、作品などを紹介していきます。

「鋳込み口の価値」

短い2月はあっという間に過ぎていき、スギ花粉と共に3月がやって来ました。花粉症の私にはとても辛い1ヶ月になりそうですが、やりたいことがたくさんあるので、どうにか乗り越えていきたいものです。

そして、2月にカトラリーレストのサンプルが焼き上がりました。”星空”はやはり、もう少し呉須を濃くしてグラデーションを効かせたいなぁと思いつつも、キレイに焼き上がってくれているので一安心。「月も彫ってみたい…」なんて突然の思いつきも起こりながらも、今は本番として制作を進めています。

成形方法や技法にもよりますが、焼き物を作っているとどうしても土の削り粉や使用しない余った土が出てしまします。焼成しても当然ながら失敗作が出てくることもあります。1個や2個なら一般ゴミで捨てられますが、そこそこ大量になると、いわゆる「産業廃棄物」となってしまいます。今回のレストは「固形鋳込」という成形方法で制作するのですが、土を型に流し込む口の部分である「鋳込み口」にも土が付着してしまうので、レストの生地と共に小さな生地が出来てしまうのです。

鋳込み口とはいえ厚みもあり生地として十分に使えます。ゴミとしてではなく、きちんと鋳込み口を「価値」のあるものとして見て、リメイクしていく意識を自然と持てるようになりたいと思います。

鋳込み口から箸置き・アクセサリーのパーツ…まだまだ山のように残っています。

大 堀

「希望の星屑」

最近とても「星」に興味を持ち始めています。カトラリーレストのサンプルにも夜空と星をイメージして染付を施してみました。聡窯オリジナルの呉須は柔らかく優しい青色に発色するので、もう少し濃くしても良かったかも…。焼成前と後で色が変化する焼物の難しいところです。サンプルの雰囲気を確認してから、「星」をテーマにしたデザインを練っていこう!と密かに計画を立てています。

元々自分や姉が「星」に関係する名前をつけてもらったこともあって、小さい頃は太陽と月を見つけて、「ヒナちゃん太陽」「○○ちゃんお月様」と指を指して呼んでいました。おしゃべりで文章能力があり、絵も上手な姉。口下手で、絵はちょっといまいちな私。正反対な姉妹です。

月がどうして夜空で輝いているのかご存知でしょうか?月は自分で光を出しているのではなく、太陽にてらされて光っています。つまり月は、太陽の光をはねかえして輝いているというわけです。「きっとあなたは姉に会うために生まれてきたんだねぇ」帰省するたびに母は言い、私も太陽の存在で誰かが輝いたり、笑顔になっていく…なんて素晴らしいことだろうと思ったりします。

ですが太陽よりも、その周りで一生懸命小さく光っている星屑たちに惹かれ、そう在りたいと願ってしまう自分がいます。その星屑たちは小さくとも、きっと希望に溢れているから。

大 堀

「仕事始め」

あけましておめでとうございます。昨年は先の見えない状況が続く中、自分たちに向き合い、出来ることを考え、大切なものを見つめ直す日々となりました。本年も私たちは、暮らしとアートに寄り添いながら、皆様の心がワクワクする作品をお届けできるよう努めてまいります。

本年もどうぞ聡窯・辻をよろしくお願いいたします。

雪の日が続く中、仕事始めは昨年完成したカトラリーレストの原型から、使用型をとる作業。冷たい土と水を使うたび指先が赤くなって動かなくなる感じは、まるで持久走の後と同じ…。

大 堀

「心の余裕の中で・・・」

世界中がコロナ渦に見舞われた2020年… 誰もが、予期しない出来事の数々に翻弄された年だったと思います。個人的にも、上半期全ての展示会等が、中止や延期を余儀なくされ、秋にようやく動き出した個展や企画展も、期待の結果には至らず、外での活動は大変厳しい1年になりました。

年間の1/3を出張し、様々な催事や用件に追われていた例年に比べ、ステイホーム期間も長かった今年はそんな中でも、結果的に色んな事を考えたり試みたり、心の余裕の中でやれてきた一年だったような気がします。

以前から企画してても多忙で出来なかった新たな商品開発。 若いスタッフを中心に、幾度もみんなで議論を重ね、意見を出し合い、作家としての作品制作に加え、窯ブランドの研究開発、試験、制作、ネット強化…。

数年前から工房の環境を提供しながら応援してきた、有田で明日への希望と自らの成長を目指して、ものづくりに取り組む若者たちに対しても、落ち着いた時間の中で、指導したり夢を語ったり、幅広い経験や研修を受けさせてやれたり。

これらもまた、自分に生まれた多くの時間と、気持ちに余裕があった今年だったからこそなんだと、 今、心から嬉しく、そして有難く思う。

まだまだ、先が不透明で不安いっぱいの2021年ですが、 しっかり地に足を付け、全身全霊で一歩ずつ歩く事が出来たなら「いずれ何か付いてくるでしょ♪」ぐらいの気持ちに余裕を持ちながら過ごせる1年にしたいです。

今年も出会い関わってくれた全ての人に感謝申し上げます。

辻 聡彦

  

「青春白書」

大掃除に入る前に、合間を縫って作っていたカトラリーレストの原型が完成しました。シンプルであるが故に、きれいに彫っていくのは難しいのですが、私はレリーフの表現やレリーフタイルが好きなので、楽しく制作できました。

大学時代、私はロクロと絵付けがそれほど得意ではありませんでした。けして怠けているわけではなくて、むしろ真面目すぎるぐらい授業を受けていて、夏休みや冬休み、空いてる時間はずっとロクロや絵付けの練習していたのですが、なかなか成果が現れず…。特に1年生の時は、クラスメイトたちがどんどん前に進んでいくことにも焦りを感じてました。

そんな1年生の冬、「基礎造形」という授業で石膏でレリーフタイルを作る機会がありました。光と影のバランスやタイルの向きなどで表情が変わっていく……仕組みはシンプルなのに、とてもきれいなレリーフタイルに感動したことを今でも覚えています。「ロクロと絵付けはイマイチな私だけど、これは焼物で作りたい。必ず卒業制作で挑戦して結果を出そう」そう心に決めた瞬間でした。

2020年が終わる前に、すごく頑張って、苦しんで、たくさん泣いて、レリーフタイルが好きで、卒業制作にすべてをかけていたあの頃の気持ちを思い出すことができました。来年も再来年もその先も、この気持ちは忘れたくないです。

今年で最後の聡窯通信となりました。皆様 良いお年をお迎えください☆

大 堀